La pose de couleur: les don't
Hello tout le monde.
J'ai remarqué, depuis un certain temps, que pas mal de coloteurs avaient du mal à faire la pose de couleur de leur colo. Or, en tant que première étape, elle est cruciale !
Alors voilà, j'ai décidé de faire une petite liste des ''don't'' en matière de pose de couleur.
Je précise que ce sont des choses qui ne sont pas en soi fausses mais que j'ai personnellement tendance à éviter (certains obtiennent de très très bons résultats en passant par des étapes que je fuis comme la peste).
Mes assistants dans ce tuto seront une superbe base de Chibii et le logiciel Paint Tool Sai.
I. Choisir sa ref'.'Ref', pour ceux qui commencent la colo, veut simplement dire 'référence'. Une photo, un dessin que vous pouvez utiliser (et qu'il est fortement conseillé d'utiliser au début) pour le placement des muscles, des volumes et de la couleur.
Vous pouvez en trouver partout (Google image, Deviantart, Pinterest, votre livre d'image de quand vous aviez 5 ans et j'en passe).
- Comment choisir une bonne ref' couleur ?
Pas trop exposée et pas en contre-jour (bien éclairée quoi)
Avec le plus de nuances possibles
Dans mon exemple, j'ai choisi des ref's un peu tristounettes : l'éclairage est bof bof et les nuances sont pauvres.
II. La pose de couleurJe vois énormément de joueurs remplir leur colo d'une seule couleur. Certains coloteurs émérites procèdent ainsi mais je trouve que pour débuter, ce n'est pas la meilleure manière. On se retrouve avec une couleur prédominante (et comment la choisir d'ailleurs, un cheval n'est jamais monochrome!) et pour rajouter les nuance après c'est galère.
Petit tip : n'hésitez pas à dépasser énormément pour éviter les petits 'trous' (entourés en rouge), de toute manière il faudra nettoyer tout ça. III. Les volumesLe souci avec une pose de couleur monochrome, c'est que rajouter du volume devient assez complexe.
Soit, vous essayez avec un pinceau à bord dur et vous floutez avec le doigt (ce qui rend la plus part des colos floues).
Soit vous attaquez directement au pinceau à bord flou pour souvent arriver au même résultat qu'avec le pinceau dur.
IV. Les nuancesEn suivant l'hypothèse d'une pose de couleur monochrome, avec des ombres au pinceau à bord flou et des nuances rajoutées à la toute fin, cela donne ceci (en exagéré bien sûr).
V. Correction ?
- J'ai choisi des refs avec de jolies nuances et une lumière 'neutre'
- J'ai dépassé de partout (yay)
- Je ne suis pas partie d'une pose de couleur monochrome mais je mélange les couleurs au fur et à mesure. En plus, cela me permet de faire déjà ressortir les volumes. Pour cela, j'utilise le pinceau acrylique sur SAI (cherchez sur google il y en a plein). Il est vraiment nikel pour mélanger les couleurs à la sauvage. Je ne connais pas bien Gimp mais je pense qu'il existe l'option 'mélanger' qui donne des résultats similaires.
Voilà, ce tuto est loin d'être parfait et je compte le compléter sous peu mais j'espère qu'il vous aura été utile.
Bye!